Fuente: ANTIPODAS PRODUCCIONES

http://www.myspace.com/decalles

Página, por cierto, desde la que podéis descargar su EP La Noche que matamos al Barman.

Y sobre las 11:00 de la noche, aparece por fín Wyoming, con su verborrea habitual que no tardó en llevarse al publico a su lado, un momento gracioso fué el protagonizado por un grupo de personas que se declararon fans de Buenafuente, a lo que Wyoming replico con un “y yo de Pilar Rubio”, en otro orden de cosas el concierto con grandes versiones de clasicos del Rock y Wyoming muy bien acompañado de su grupo “Los Insolventes” hicieron bailar al numeroso púbilco allí presente, pese a los 0º de temperatura en el exterior.

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Cronica: Felix Giménez

Fotografías: www.fotografiadeconciertos.com

Sábado, 6 Febrero
FIESTA DEMOSCÓPICA MONDO SONORO
De Vito + The Closers + Las 3 mellizas
La Casa del Loco 21:00 h
Entrada gratuita con invitación a través de www.mondosonoro.com

Sábado, 13 Febrero
WYOMING Y LOS INSOLVENTES + De Calles
La Casa del Loco 21:30 h
15 € / 18€  Linacero Daily Price

Viernes, 19 Febrero
“GIRLS GOT THE RYTHM”
WENDY McNEILL +  Boat Beam
La Casa del Loco 21:30 h
8€ / 10€  Linacero Daily Price y Red Ticketmaster

Jueves, 25 Febrero
EL SUEÑO DE MORFEO
La Casa del Loco 21:30 h
16€ / 19€  Linacero Daily Price y Red Ticketmaster

Y a fe que incendiaron la ciudad. Primero La Sala Oasis, y después el Groenlandia con la sesión DJ de Axel Pí (el batería de la banda).

Dicen que la calma precede a la tempestad, y el sábado se cumplió el refrán a las mil maravillas. Dulce noche de sábado, poco frío y escaso viento, y la Sala Oasis dando entrada a los seguidores de la banda. Y casi religiosamente, con calma, como quien no quiere la cosa, la Sala se va poblando de público, hasta que sin apenas  hacer ruido te das cuenta de que se ha llenado en todos sus rincones, rozando el aforo completo.

La tranquilidad persiste, se cumple la hora, la gente aplaude tímidamente… y se enciende el escenario.

Sale Sidonie, gritan “¡Buenas Noches Zaragoza!”, entonan los primeros acordes de Nuestro Baile de Viernes… y entonces es cuando se termina de incendiar toda la sala.

Con ese pegadizo estribillo “Bailemos canciones de viernes que ni conocemos pero bailemos hoy llegaremos hasta el cielo”, consiguen arrancar a todos los fieles devotos allí congregados, y nos amenazan con lo que será el resto del concierto: un sonido excelente, una banda en un estado de forma excepcional, una comunión con el público inmediata, unas ganas de agradar tremendas, y en definitiva un espectáculo incendiario.

Siguen con Boheme, y después empiezan con la presentación de su último disco, con uno de los grandes temazos que contiene, La Sombra: “yo soy tu sombra en la pared donde vayas tu te seguiré.”

Después siguen desgranando las canciones de su nuevo disco con Sin Querer, A La Vera del Mar (coreada la intro a capella por todo el público presente; se nota que con este disco se han catapultado definitivamente), y Nueva York.

Momento de pausa en el concierto; la gente se sienta en el suelo a petición de Marc, que desciende las escaleras de la Oasis, para entonar en solitario, pero en comunión con el público, esa preciosidad llamada Giraluna.

Después sobre el escenario, los tres fundadores de Sidonie, nos obsequian con un ritual particular: ingesta de chupitos de ron antes de arrancar de nuevo las llamas con Por Ti, a la que siguen Todo Lo Que Nos Gusta y En Mi Garganta (“Es el día de la cita, te he traído margaritas, del jardín de mi casero, te quiero”).

Aparece un shittar en escena que enseguida coge Jesús, la banda invita a subir a Christian, excelente guitarrista, alma del proyecto Electric Barbarella, y todos juntos entonan ese éxtasis músical y orgiástico llamado Sidonie Goes To Varanasi. Para los que amamos la psicodelia, fue un momentazo de la noche.

Suena Un Día Más En La Vida, el Dandy Del Extrarradio, Viva El Loco Que Invento El Amor, y el concierto sigue y sigue in crescendo. Sidonie vuelve a retomar sus primeros discos en inglés con Feelin´ Down y On the Sofa, para terminar de reventar al personal cuando suena ese organo místico que da paso a Fascinado (“me tienes fa fa fa fascinado”).

Y con “El Adiós”, canción que cierra su último disco, Sidonie simula cerrar un concierto lleno de canciones nuevas, viejos éxitos, y una energía sin igual.

Pero tras los aplausos vuelven a salir a escena. Marc aprovecha para presentar a toda la banda, incluyendo el guitarrista y el teclista que les acompañaban, para abarcar las últimas tres canciones de la noche, los fuegos artificiales, la última mecha para reducir la sala a cenizas: Costa Azul, El Incendio y el éxtasis de Sidonie Goes To Moog.

Acaba el concierto, se encienden las luces, y tanto entre los fans más acérrimos, como entre el público más selecto como Juan Aguirre de Amaral o Pedro Andreu de Héroes no veo más que una sonrisa en rostro que delata el pensamiento: Sidonie son un incendio que nos acaban de arrasar…. y nosotros lo hemos disfrutado como niños.

Pedazo de concierto, pedazo de banda, pedazo de incendio. Sidonie… que ustedes lo sigan incendiando bonito.

PD Y siguieron quemando sitios la verdad, el siguiente fue el pub Groenlandia, con una sesión de Alex superdivertidísima, que tan pronto te ponía a Jet como a los Jackson Five, a Foo Fighters o a Stevie Wonder. Vaya final de noche con la música, el alcohol, la banda, las compañías… pero esta es otra historia, que deberá ser contada en otro momento.

sitio oficial: www.sidonie.net

sello discográfico: SONY MUSIC www.click2music.es

art consulting & talent agency: www.asesorarte.es

management & booking: www.representarte.es

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Texto: Pablo Tejero

Fotografía: www.fotografiadeconciertos.com

“El Incendio es el disco de amor de Sidonie”, dicen Axel Pi, Marc Ros y Jesús Senra, y supone una declaración de intenciones clara y directa. Un amor sutil, enérgico, exquisito, luminoso, alegre, rítmico y más bailable que nunca en Sidonie. Canciones de tres minutos con mucha música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las sitúa en el terreno de lo clásico, de lo que no se ajusta a los vaivenes, de lo que fue bueno ayer, lo es hoy y lo será mañana.

Grabado en Barcelona y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Adam Nunn (“A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto enel mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda), el álbum comienza con la canción que le da título. “El Incendio abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. El amor actúa rápido y nunca espera”, dice Axel Pi sobre la canción. “El Incendio ha sido escrita buscando en las entrañas, con una sinceridad inédita en nuestro cancionero y grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándonos a los ojos y captando en el estudio toda la fuerza y energía que melodía y letra pedían. Cuando percibimos la contundencia sonora con la que esta canción expresaba todo esto, supimos sin titubeos que debía ser el single que seavanzara al nuevo disco”.

El álbum continúa con La sombra, que se abre con un ritmo trepidante para enlazar con cierto ambiente pop-hispano novedoso en Sidonie. Una estupenda y original canción con un estribillo que se desmarca de la tónica del tema y que es un nuevo ejemplo de la manera que tiene el trío catalán de entender el pop. En Un día más en la vida, Sidonie aparece más reconocible, con riqueza armónica, unas voces como pocas hay en la música española, otro estribillo de libro que vuelve a dar la campanada y un final a lo Beach Boys que no desmerece en nada al grupo californiano en sus mejores tiempos.

Después, Algo nos pasará es un medio tiempo también engancha desde el principio por sus magníficas guitarras, muy folk-rock, y un desarrollo que, como en todo el disco, sorprende y crea adición. Viva el loco que inventó el amor se mueve en esos terrenos en los que el rock linda con el country y el rockabilly, algo no habitual en Sidonie pero parece que la banda lo lleva haciendo toda la vida. Excelente swing, baile asegurado y los conciertos boca abajo. Garantizado.

A la vera del mar comienza con trompetería para dar cierto toque fronterizo y abrir una de las canciones más rotundas y perfectas de Sidonie. Si alguien quiere una buena definición de pop español, que no busque más: A la vera del mar y punto. Buen ritmo, la voz de Marc Ros bordando el tema, los coros tan bien como siempre y una melodía tremendamente inspirada convierten la canción en una joya. Al viento comienza como un baladón a ritmo de vals introducido con órgano Hammond, para ir ganando el medio tiempo y lanzar un estribillo que parece compuesto en clave ranchera. Otro gran tema, también diferente en el repertorio de la banda, que da paso a Sin querer, otro ejemplo de buen desarrollo estrofa-puente-estribillo según mandan los cánones del pop.

Nueva York suena más country-rock que nunca (pedal steel incluído) en una canción ligera, dinámica y alegre pero en absoluto obvia. En mi garganta comienza con ambiente acústico de guitarras ymandolinas para lanzar después un ritmo machacón en otra canción que se sale de lo que Sidonie nos había enseñado hasta ahora. Un tema festivo con un punch rítmico que también ronda a El adiós, que nos regala otro estribillo para enmarcar y ecos beatle en los coros.

Son las canciones de El Incendio, el nuevo trabajo de Sidonie. Es su quinto disco de estudio, que continúa una carrera ejemplar desde que la banda publicó sus primeras maquetas (Blanca en 1998, Rojaen 1999 y Verde en 2000). Desde aquellos primeros pasos, Sidonie ha sido considerado como una de los emblemas del pop español, y aumentó su carisma con Dragonfly, un EP con cuatro temas propios y una versión de Beautiful Stranger de Madonna. Su primer álbum, Sidonie, llegó en noviembre de 2001 y el segundo, Shell Kids, en septiembre de 2003, ambos cantados en inglés. En 2005, Sidonie publicó Fascinado, su primer disco cantado en español que consolidó al grupo como uno de los más carismáticos de la escena española y en 2007 apareció Costa Azul, su cuarto álbum. Han pasado 11 años desde que Marc Ros y Axel Pi comenzaron a tocar juntos gracias a un anuncio para formar una banda con influencias de Beatles, Rolling Stones, Byrds, David Bowie, Velvet Underground, Syd Barrett, Doors y Love. Después llegó Jesús Senra y hasta hoy, demostrando siempre que Sidonie es pop.

Si los queréis ver, no podéis dejar de acudir este sábado a la Sala OASIS (C/Boggiero, 28)  a las 10:00pm. Podéis comprar las entradas en Ticketmaster

sitio oficial: www.sidonie.net
sello discográfico: SONY MUSIC www.click2music.es
art consulting & talent agency: www.asesorarte.es
management & booking: www.representarte.es

Los Twangs vuelven a La Casa del Loco a presentar su último trabajo X-MAS BEAT TOUR compuesto para celebrar la Navidad con el mejor ritmo posible, el del rock and roll.

En el verano del 2003 cuatro señores, curtidos músicos de la escena     zaragozana y amantes de los sonidos surf y del rock´n´roll deciden dar forma a un proyecto que ya había dado algún coletazo años antes.   Tras pocos ensayos nace LOS TWANGS.    Pese a comenzar como un combo totalmente instrumental y con la afilada guitarra de Link Wray como bandera en pocos meses el sonido de Los Twangs fue tomando un carácter propio y se fueron introduciendo temas vocales también con un fuerte regusto frat.    Imposible de etiquetarse simplemente como un grupo de surf, Los Twangs se definen como un grupo de rock´n´roll de serie-B, ya que sus influencias van más allá de lo puramente musical, recopilando elementos de la cultura pop más underground; comic, exótica, burlesque… con los cuales, junto a grandes dosis de buen humor, confeccionan un asombroso espectáculo en directo.

Tras varias actuaciones por toda la península y ya forjándose un nombre potente en el circuito español del rock´n´roll independiente, Los Twangs se enfrentaron por primera vez con el estudio en el 2004, y en un par de sesiones registran los temas que compondrán su primer LP,  ¿Quiénes son Los Twangs?”,  editado por  BAZOFIA RECORDS y que vio la luz en Abril de 2005 en formato CD, y en Enero de 2006 en glorioso vinilo de 12” , en una edición limitada que incluye un tema extra.
Los Twangs fueron uno de los grupos aragoneses que más actuaciones cosecharon durante los años 2005, y 2006, y han sido invitados a participar en prestigiosos festivales de rock´n´roll y surf como el BARCELONA HAYRIDE 2004, SCREAMIN´! 2005 (Calella, BCN), ROCKIN´ RACE 2006 (Málaga), PSYCHOMEETING 2006 (Calella, BCN), ROCK THIS TOWN 2006 (Vigo), UBANGI STOMP 2006 (Benidorm), SURFORAMA 2008, RIVERSIDE 2008 (Balaguer, Lérida)  y CALELLA ROCK´N´ROLL HOLLYDAYS 2008.  

En el 2008, tras algún cambio en la formación la banda siguió combinando demoledoras actuaciones por toda la península con una nueva vuelta al estudio, grabando su esperadísimo segundo trabajo,  MONDO TWANGO que salió a la venta  en febrero de 2009 con la discográfica malagueña SLEAZY RECORDS, en un lujoso formato de vinilo de 10 pulgadas en carpeta doble con un CD de regalo.   En el disco la banda continúa con  su peculiar visión del rock´n´roll, infestado de surf, frat y garage con ciertos toques de rockabilly y toneladas de humor y diversión, todo ello en envolvente sonido estupidofónico.

• UKELELE FRANK – guitarra y voz
• SIR XAVIER WHITE- guitarra y voces
• SUNGLASSEX GEORGIE- bajo y voces
• JACKIE SAM- batería y voces
• JUNGLE GEORGE- saxo y percusión
  http://www.myspace.com/lostwangs

NU NILES

Llegó y ya está…Parecía que no iba a llegar nunca pero aquí está. Por fin podemos disfrutar del disco en castellano de Nu Niles. Un disco comentado hasta la saciedad, desde hace años, en los mentideros más rockeros de la geografía hispana pero que parecía que no iba a llegar nunca.

Aunque la espera ha merecido la pena. Sin duda. Porque Nu Niles se han sacado de la manga uno de esos trabajos que desde la primera escucha adquiere el calificativo de clásico. Grabado y mezclado en Barcelona, en los estudios Meteosat, y masterizado por Mike Mariconda en los Estudios Perrotti de Gijón, el disco producido por el mismo Mario Cobo, líder de la banda, ya no puede etiquetarse fácilmente. Once composiciones propias. Dos de ellas, «Tramposo y Mentiroso» y «Shot Shot Shot», adaptadas al castellano de sus discos anteriores. Una más, «Qué pasa», recuperada de su primer disco, y una versión de la mítica banda barcelonesa de Psychobilly Los Brioles. Un «Be Bop Ska» en la que los arreglos de vientos añaden un toque de variedad, más si cabe aún, a un disco lleno de giros estilísticos.

Un álbum diferente. Extasiante. Gratificante. Sudoroso. Potente. Lubricante. Salvaje pero tierno. Dulcemente agresivo. Aplastante. Con sabor a puro Rock’n’Roll y también a Rockabilly, Surf, Punk, Ska, TexMex o Spaguetti Western. Un sonido realmente especial para lo que suele esperarse cuando se piensa en música en castellano. Lleno de matices. Aunque directo en esencia. Una auténtica bocanada de aire fresco para el rock and roll nacional. Salpicado de calidad a raudales. Repleto de temas inolvidables y sorprendentes como «Perdido», «No lo vi venir», «Eso sí que no», «Muchachita» o «Un solo botón». Canciones soberbias excelentemente interpretadas por la mejor formación que nunca ha tenido la banda. Furiosos. Seguros. Ardientes. Consiguiendo que pienses que sólo los Nu Niles podían conseguir algo así. Por lo que significan. Por lo que han sido. Y, sobre todo, por lo que son.

Una soberbia banda de rock and roll que ahora podemos escuchar en castellano ¡Qué suerte la nuestra!

www.myspace.com/thenuniles

www.myspace.com/mariocobo

Redacción: COMUNICACION ANTIPODAS PRODUCCIONES

“La hora de los gigantes” suena muy bien en acústico, no he tenido la ocasión de verle junto a toda su banda, pero esta puesta en escena acústica no necesitaba nada más.

En definitiva, para un servidor que no ha seguido la carrera de Coque, la impresión que me llevé de allí fue la de un buen músico muy bien acompanado con mucha experiencia y un punado de canciones que no conocía pero me llegaron a la primera escucha y eso no quiere decir que sean comerciales sino que son buenas canciones, no perdáis la ocasión de escuchar su nuevo disco, creo que al igual que a mi, no os dejará indiferentes.

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Ya lo he dicho en un par de entrevistas y lo repito ahora aquí: de todos los discos que he grabado en mi vida, este es el que más se parece a los discos que más me gusta escuchar.
No quiero desmerecer ningún disco anterior, ni a ninguno de los muchos y estupendos profesionales con quien he tenido el honor de trabajar durante todos estos años… pero este disco tiene algo especial. No sé, quizás es el rodaje, o los planetas, o las dos cosas al mismo tiempo. Es un disco con estrella. Y lo ha sido desde el primer momento, o por lo menos yo lo he sentido así. Vete tú a saber lo que sienten los demás.
Ha sido como darse una buena ducha, ponerte tu mejor traje e irte a cenar al mejor restaurante de la ciudad con la chica de tus sueños, después de llevar una buena temporada encerrado en casa, solo, comiendo pizza fría y viendo la tele enfundado en un pijama viejo y raído. No sé si es una descripción muy poética del estado emocional del proceso pero prometo que lo explica perfectamente. Y el reencuentro con Ricardo, Luis y Luis, el resto de Los Ronaldos, ha tenido mucho que ver en todo esto y por eso les estaré agradecido siempre. Les deseo lo mejor del mundo entero a esos tres príncipes.
Como les deseo lo mejor del mundo a Jose Nortes (ingeniero de sonido y principal responsable de que el disco suene como suena), Daniel Parra (batería), Nico Nieto (guitarra), Laura Gómez (bajo), y como no: Mauro Mietta, teclista y co-productor del disco, porque sin ellos, ni planeta, ni rodaje, ni restaurante, ni chica, ni nada de nada. Se han dejado las tripas y lo han hecho con mucho, mucho talento.

Nunca había escrito canciones como estas, donde las cosas que se dicen y cómo se dicen tienen el sentido que tienen y no otro. No digo que sea mejor, pero ha sido liberador hacerlo así por una vez. Ha sido un disco muy liberador. Mucho.

¿Mi canción favorita? Berlín, Hasta el final o La hora de los gigantes un día, She´s my baby, Cuídate o Hace tiempo al siguiente. No sé, estoy muy orgulloso de todas ellas.

Y como estoy empezando a ponerme petulante, me callo y os invito a que lo escuchéis vosotros, de un tirón, con auriculares (me parece la mejor manera de escuchar música, a pesar de lo que diga Tom Waits a quien le gusta escuchar la música a través de una radio de 12 dólares) y a buen volumen, a ver qué os pasa. A ver si os pasa algo. Espero que sí, por Dios.
Gracias.
Coque Malla.
3 de febrero de 2009. Madrid.

Coque Malla nace en Madrid en el año 1969. A los 16 años graba su primer disco con Los Ronaldos (EMI 1987) de título homónimo, a los que le seguirán: Saca la lengua (EMI 1988) , Sabor Salado (EMI 1990), Cero (EMI 1992),  Idiota (1994) y el directo: Quiero que estemos cerca (EMI 1996). En el año 1997 Los Ronaldos deciden separarse y Coque inicia su carrera en solitario con el disco: Soy un astronauta más (Sony 1999) donde empieza a experimentar con sonidos más íntimos que terminará de materializar en Sueños (El Europeo/Karonte 2004), libro- disco de la colección El Europeo, con 9 canciones de ambiente onírico y melancólico producidas por Suso Saíz y 23 escritos sobre la irrealidad, del propio Coque.

En el año 2005 Los Ronaldos deciden unirse de nuevo para realizar una serie de 12 conciertos por salas de todo el país y la experiencia es tan positiva que la reunión se alargará hasta el año 2007. Durante esos tres años publican el E.P. 4 Canciones (Subterfuge 2007) y vuelven a despedirse indefinidamente con su primer dvd en directo: La bola extra (Dro 2008).

En estos momentos, Coque termina de dar los últimos retoques a las mezclas del que será su tercer LP en solitario y que todavía no tiene título. Según él mismo: “es el disco que más se parece a los discos que me gusta escuchar, de todos los que he hecho en mi vida”. Saldrá en 2009.

El día 12 de noviembre y para celebrar el final de la grabación, Coque y su banda darán un concierto privado en la sala Sirocco de Madrid. Central Musical lo retransmitará en directo a través de su web. El concierto también se podrá ver www.coquemalla.es. Disfrutadlo porque vá a ser intenso.

http://www.coquemalla.es

Abrieron la sesión el trío Shreriff que a golpe de bajo guitarra y batería nos hicieron partícipes de sus ganas de escenario, los vimos disfrutar ante su público, y eso siempre se agradece.

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Tras la actuación de Sheriff nos sorprendió un curioso personaje llamado Magic Arm… pertrechado con una maltrecha guitarra y un sintetizador éste músico nos dio una lección de lo que se puede hacer con voluntad y dominio de los elementos de trabajo. Coros que iba grabando y programando sobre la marcha, ritmos pegadizos con los que a pesar de la ineludible barrera idiomática (es inglés y no habla más que tres o cuatro palabras de español) consiguió entablar una tímida conversación con los asistentes al concierto que esperaban pacientes la hora de disfrutar con el plato fuerte.

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Y al final llegó el plato fuerte de la velada, tuvimos que esperar casi dos horas desde la apertura de puertas hasta que Camera Obscura saltó al escenario, pero la espera valió la pena. Y no lo decimos por decirlo, La Casa del Loco estaba literalmente hasta los topes de gente con ganas de disfrutar con los ritmos de los escoceses… nosotros no los habíamos podido escuchar hasta ese momento y tenemos que decir que nos quedamos gratamente sorprendidos de la fuerza y del ritmo que transmiten sobre el escenario.

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La tesis, seis días después de recibir el disco, es que el sonido del trío de Lekunberri adolece de las aristas más agresivas del pasado, pese a que mantiene las más potentes. Dicho de otra forma: hay más melodía donde hubo ataques frontales y más rock duro donde había metal. Toca hablar de Black Sabbath directamente o indirectamente vía stoner rock, ya que el riff monolítico aparece por primera vez de forma cruda y visceral.

«Payola» arranca con «Folklore». Los chicos están de vuelta. El primer corte suena más rápido, sucio y melódico que nunca. No es el momento de apreciar los mayores cambios en el sonido. «Gure dekadentziaren onenean» es un trallazo en la misma línea. En seis minutos, los de Lekunberri ya han pegado el puñetazo sobre la mesa.

«Maravillas» y «Dortoken mendean» muestran potencial de single. Un cruce de velocidad y melodía el primero, con arrancadas que van y vienen para morir en el estribillo perfecto. Quizá edulcorado, pero tremendamente efectivo. El segundo muestra a Berri Txarrak en su hábitat actual: Sabbath + rock independiente + emocore.

«Achtung!!!» supone un nuevo ataque repleto de contundencia y velocidad que respeta las líneas melódicas clásicas del grupo. Acto y seguido, «Payola» explota exultante con un riff minúsculo, pero veloz (el término «payola» procede de pay for all, define a la«mordida» por programar las canciones en la radio ). Con la sorpresa en el cuerpo, «Paperezkoa» mantiene la tensión con otro riff de inspiración negroide que parece un cruce entre el marciano de Beck y Rage Against The Machine.

La tripleta que enfoca el final no escatima en emoción y garra. En «Etorkizuneko aurrekari guztiak», «Hasi eta barkatu» y «Arren, Darwish» se puede escuchar el goteo del sudor en el suelo del estudio o el eco del coraje transmitido a los instrumentos. El disco lo cierra una joya. «Jainko ateoa» pasa directamente a la memoria histórica de Berri Txarrak. Una delicia en la que Black Sabbath vuelve a ser referente en una interesantísima relectura. Incluso al final, parece que hayan querido homenajear a la leyenda de Birmingham.I. F.

Podréis disfrutar de ellos el próximo viernes 6 de noviembre de 2009 a partir de las 21:30 en La Casa del Loco, como siempre estaremos allí para traeros las mejores fotografías del concierto.

Para más información podéis visitar su web http://www.berritxarrak.net/