Para empezar no está mal escuchar rock anglosajón, letras en castellano y un poco de estilo descarado con el grupo zaragozano Almas Mudas. Los fotógrafos acaparan la primera fila pero la sala todavía se está llenando de gente. Acaba su concierto, notas un paréntesis en la noche mientas se prepara Supersubmarina y de repente el centro de la sala se llena. Los laterales están vacíos, pero está claro que todos prefieren estar entre la multitud, intercambiar calor con el grupo y sentir que el resto de público vive la música de la misma manera que tú.

Supersubmarina empieza a tocar su álbum debut Electroviral y ya se empieza a oír un murmullo cantando sus canciones. Pero es con el tema Cientocero con el que el público se mueve y disfruta de verdad. Las cámaras deslumbran el escenario con sus flashes. Unos dicen que tienen un sonido cercano a The Strokes, Arctic Monkeys o Bloc Party pero cantando en castellano, otros lo recuerdan como Vetusta Morla o Iván Ferreiro. Para mí es un indie nacional propio, cercano, fresco y sin complicaciones.

Fotógrafo : Alex Abián
Redactora : Rebeca Rapún

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“BIGOTT  MONTA LA “NO” CENA DE EMPRESA”

Viernes 17 de diciembre día propicio para irse de cena de empresa, amigos, o buscar cualquier excusa y salir por ahí.  Pero en la Sala López de Zaragoza, no parecía que fuese ese día en el calendario, estaba repleta, como si de un sábado a altas horas de la noche se tratase.

Primero salió a escena Eric más conocido como, el Brindador,  ofreció, veinte  minutos de sus temas que dejaron con ganas de más, sin duda. El Brindador es el nuevo fichaje de Grabaciones en el Mar y confiamos que cuando se vuelva a presentar tal y como él mismo nos contó, sea con banda de acompañamiento. Esa voz con un punto Neil Young que tanto gustó, a más de alguno dejó prendado.

Y salió a escena Bigott  (Borja para los amigos) con toda su banda, entre los que destacaban Paco Loco a la guitarra y teclados y Clara, “Ooohhh Clarin”… al bajo.

Comenzó con “The  New Pornographers” de su anterior disco “Fin”, curioso nombre para lo que ha sido un par de años llenos de éxitos, conciertos, festivales, copando los primeros número de las listas nacionales en las revistas de música más consagradas del país.

Continuo con “Trois je Táime”, “ Algora campeón”, “Afrodita” , allí  ya empezó a deleitarnos con su danza del vientre y sus primeros pases de baile, fue desgranando los dos LP`s  haciendo las delicias de los allí presentes.

Dudo mucho que alguien se fuera defraudado a casa, con una banda que suena tan rotunda, a pesar de las limitaciones visuales de la sala.

Acabó el concierto delicadamente con Oh Clarin!, en algún momento, alguien del público le pidió que besara insistentemente a Clara, así que no tuvo más remedio que besarla con firmeza y dedicarse una de esas miradas cómplices que nos regalan en todos sus conciertos.

La vuelta, esos bises más esperados, empezando por “Sparkle Motion” haciéndonos bailar a todos y siguiendo sus pasos, desató el buen rollo que muy pocos artistas son capaces de transmitir, alegría en estos tiempos.

Contagiado bajó y bailó fuera del escenario con los presentes, se tiró al publico y ando en volandas unos cuantos acordes , al volver al escenario se rebozó por el suelo todo lo que quiso y más.

Bigott lo pasó bien, pero nosotros mucho mejor, viéndolo disfrutar en su tierra.

Reivindicamos a Bigott como uno de los grandes  músicos de Aragón, alguien que no entra en modas, ni en etiquetas, un artista que juega en otra división, la división de las grandes estrellas, y si no al tiempo, no volvamos a caer en el error de esperar a que no esté para reconocer el talento que tiene.

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Volvía un asiduo Micah P. Hinson a nuestros escenarios,y, como cada vez que esto sucede, ganeró bastante expectación. La sala Oasis presentaba una buena entrada y se palpaban las ganas que había de ver al norteamericano al que, al igual que a otros paisanos suyos con el alma torturada (Lanegan,Bill Callahan,Will Johnson…), le debe encantar lo bien que se le recibe por estos lares.

Micah apareció en el escenario con su habitual aspecto entre nerd y geniecillo despistado, flanqueado por los Tachenko y, sentada a los teclados, su flamante esposa Ashley Bryn. La chica no aporta mucho musicalmente,pero en lo emocional es la gran culpable de que en los nuevos temas de su pareja asome tímidamente un rayo de luz. Este le dedicó una encendida loa amorosa en el bis,algo que hace habitualmente; también le pidió en matrimonio en directo,al final de un concierto (vaya,este tipo sabe bien lo que es un striptease emocional). La duda: ¿qué guardará esta muchacha en su bolso plateado,del que no se separa cada vez que sale a actuar?

Tras la introducción con las cuerdas grabadas de A call to arms, arrancaron con Sweetness, igual que empieza el disco que vino a
presentarnos, Micah P.Hinson and the pioneer saboteurs. Ese brillo tenue que destilan algunas de sus nuevas canciones se intensifica con la exultante aportación de nuestros Tachenko. Como ya hicieron en la gira previa vinculada a las versiones del disco anterior,no se limitan a ser una banda de acompañamiento, sino que con muy poco tiempo de ensayos, consiguen apropiarse de las notas y aportan ese pulido que tan bien les sienta a estas canciones. La primera parte del concierto fue vibrante, alternando distorsión y contención a partes iguales, supliendo con efectividad los arreglos de cuerda del disco.

La segunda parte la afrontó un comunicativo Micah en solitario, y aquí ya entran en juego los gustos personales; con un tono de voz cada vez más grave,con cierto desaliño en la guitarra, a mi me parece mejor compositor que intérprete,lo que lastró el desarrollo de la actuación. Eso sí,recalcar el silencio sepulcral con el que el público siguió esta parte acústica, algo difícil de ver en esta ciudad y en esta sala,muestra del respeto que impone su presencia.

Para el bis volvió la banda,y entre largos speeches y un amago de reprimenda por parte del jefe, terminaron con una radiante,eléctrica, She´s building castles in her heart. Un final de lujo. Ahora, a esperar esa gira prevista reinterpretando el Trompe le monde de los Pixies. Promete.

Los teloneros, Big City,cumplieron con lo de ellos se espera: ejecutar con brío y precisión sus temas repletos de detalles,cada vez menos deudores de esos 60 con los que,por pereza,se les suele asimilar.Son una apuesta fiable y actual.Otra duda:por qué, pese al elogio unánime con el que se ha acogido su Celebrate it all,tienen menos visibilidad en los medios que otras grupos nacionales que se limitan a calcar,copiar y recalcar.

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Marcaban las diez cuando empezó a sonar ‘Fantasmas’ y escuchamos temas como ‘Romper a Bailar’, ‘Remake’, ‘El Silencio entre Nosotros’, ‘Polos Opuestos’, ‘Manchester’ o ‘He comedido un error’, tema sobresaliente con el que fueron galardonados en su día. Además nos deleitaron con versiones como ‘With or Without You’ de U2, ‘Wicked Game’ de Cris Isaak , la canción ‘Biarritz’ del grupo de Juan Aguirre, Días de Vino y Rosas, y el tema ‘Sombras Chinescas’ escrito por Octavio Gomez Millán.

Actualmente el grupo recorre el circuito GPS – ‘Girando por Salas’, proyecto impulsado por el Ministerio de Cultura a través del INAEM (Instituto de Artes Escénicas y de la Música), cuyo objetivo es apoyar la música en vivo española, llevando a cabo una gira de forma simultánea con artistas emergentes del panorama nacional, dando conciertos en consagradas salas del país durante este mes de diciembre. En este magnífico contexto musical actuaron, el pasado sábado, en la Sala Costello de Madrid y el próximo fin de semana lo harán en el Coyote Club de Cartagena (Murcia) y en la Sala Imagina de Cádiz.

Les deseamos en este viaje el mejor de los éxitos, aunque esto es algo que ya tienen asegurado. Mientras tanto esperaremos un próximo encuentro en la ciudad que les ha visto nacer.

Crónica: Vanesa Lázaro / Fotografías: Lara Albuixech

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Texto y Fotografías: Xavier Pereira Rodrigo

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Fotografías:  Lara Albuixech

El concierto arranca con la armonía de algo que parece perfectamente amoldado a
esa oscura y legendaria sala, con un ritmo entre lo sombrío y lo exquisito y con la
comodidad de ver un buen grupo en un ambiente distendido y sin tumultos. Con
semejanzas al Blues Rock y una alegría que nos recuerda a la de Ida María, la música
combina momentos Lounge traspasándolos hasta ofrecernos ritmos más enérgicos
y desgarrados. Al final, la voz delicada de Maika consigue el sincero aplauso de los
tímidos asistentes hasta hacerla volver dos veces. Un buen concierto para deleite de los
vigueses.

A pesar de la inclinación extranjera del nombre, el cuarteto afincado en Barcelona está
compuesto por un conjunto de españoles liderada por la mallorquina Maika Makovski,
de sangre andaluza y macedonia. Aparentemente compositora desde los 12 años y
aferrada a su piano y guitarra. Un buen disco, con el plus de haber sido producido por
John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman) para Origami Records. En resumen, altamente
recomendable.

Crónica y Fotografías: Xavier Pereira Rodrigo

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Ahora ellos con teloneros, el joven quinteto madrileño liderado por Aksel (voz y guitarra eléctrica) Davile Matellán (voz y guitarra acústica) e Israel Leal (bajo), salió del paso dando lo mejor que podían ante un público más que escaso. Al parecer, el cambio a
entrada libre no ayudó a atraer más gente en un sábado además lleno de conciertos.

No obstante, y a falta de público, Magnética dejó ver que forma parte de la nueva generación de jóvenes con un sonido indie y unas canciones bastante buenas introduciéndose de lleno en el Pop-Rock español actual. Su primer disco, Maida Vale, merecía mucho más, algo que el rodaje y la afluencia de público en el futuro terminará seguramente por consolidar si no decae su perseverancia.

Crónica y Fotografías: Xavier Pereira Rodrigo

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Se agotaron las entradas varios días antes del concierto, lo que hizo que a la apertura de puertas de la Sala Oasis, ya se congregase ya una multitud, que termino de abarrotar el recinto, justo cuando los teloneros finalizaban su actuación.

El grupo que acompaña a Yann en esta gira, se llaman Lonski & Classen. Felix y Lucas, como así se llaman, son un duo de berlineses que hacen una música realmente conmovedora, ruidosa, estructurada y preciosa, que hizo las delicias de los presentes, con un mini concierto que mezcló temas de sus dos discos Undesigned Masterpieces (2008) y Climbing On Branches (2009). Herederos de los mejores Radiohead, con un sonido a veces cercano a God Speed You Black Emperor, o al pop más suave y cercano, cumplieron sobradamente con su papel de teloneros.

Y una media hora más tarde, con las luces apagadas, y el público expectante, hizo su aparición en escena Yann Tiersen, acompañado del resto de la banda, dijo “Hola” en un tímido francés… y comenzó el espectáculo:

Guitarras saturadas, batería potente, xilofonos, violines, acordeones, mandolinas, clarinetes, bajos, todos ellos al servicio de un sonido claro, ambiental, potente y transportador, lleno de matices, de pasajes, de momentos para el recuerdo.

El setlist se centró sobretodo en su último disco Dust Lane del que sonaron la mayoría de temas como Dark Stuff, Fuck Me, Ashes, con momentazos entre el público cuando sonaron Palestine, Till The End, o la maravillosa e in crescendo Amy, con guiños y referencias a discos anteriores con canciones como Kala o Le Train de Les Retrouvailles (2005) , o temas como Forgive Me o Esther. Para terminar más de hora y media de concierto con una extraña, diferente pero hipnotica versión del vals de Amelie.

Un concierto que nos dejo pasajes para el recuerdo como los solos de violin de Yann Tiersen, capaz tanto de arrastrar a toda la banda en una catarsis sinergíca arrancando a velocidad endiablada gritos a su violin, como capaz de enmudecer a toda la sala extrayendo susurros del instrumento en una preciosa canción.

Sin duda alguna estamos ante un genio, un loco, un hombre para quien la música ha dejado de tener secretos pero cuyo talento trabaja y trabaja día a día para explorar el mundo de las notas buscando algo nuevo con que maravillarnos. En definitiva, hemos disfrutado a un genio.Esa y no otra, es la única conclusión posible a esta crónica.

Texto: Pablo Tejero (Fucking With Stars)
Fotos: Roberto Ruiz [Conciertos y +]

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