El pasado sábado 26 de noviembre, se celebró el Wolfest en la Sala Copera ubicada en  la ciudad de Granada.

Wolfest tiene por génesis realizar un proceso de selección. En dicha selección se eligen entre ocho y diez grupos para proporcionar un maxi-concierto de cinco horas, en una buena sala, para este caso la Sala Copera, y dar la ocasión de actuar en directo, promocionar, interaccionar, competir y obtener una red de tejido social e interacional con los diferentes grupos, sin mencionar los increíbles regalos otorgados a los finalistas del concursos, que se batirán en directo por los mejores puestos, bajo la atenta mirada de un jurado expectante y un público exigente.

El festival fue todo un éxito, 9 grupos fueron los valientes que participaron en este festival y demostraron una gran profesionalidad, tanto dentro como fuera del escenario.

Los nombres de los grupos fueron: Music Sensor, Oklahoma Grind, Humano, Delusion, Oberón, Devil Eye, T.O.M., La ceremonia del té y Local Trance.

En general todos los grupos se comportaron de manera ejemplar encima del escenario, independientemente de si poseían un mayor o menos dominio sobre este, y una mejor o peor templanza con la presión de ejecutar un directo, pero los trofeos eran muy suculentos.

Los grupos competían por un primer premio que consistía en 1000 euros, un segundo premio en el cual myspace le haría promoción y un premio final de un amplificador (este premio sería otorgado por un público mediante la medición de un “aplausímetro”)

El tercer premio fue para “T.O.M”

El segundo premio lo obtuvo “Oberón”

El primer premio lo consiguió “Devil eye”

Estos tres grupos son merecedores de sus respectivas categorías, aunque hubo un grupo que abandonó la sala y lo hizo realmente bien, como es el grupo Humano.

Como tributo especial a los ganadores quiero destacar:

- La increíble, digitalización de “paco” el “bajista del grupo.
- La voz y la dinamización e interacción con el público que tenía Ezequiel.
- La soltura de Juan “Jonny dead” arañando las cuerdas de su guitarra.
- La agilidad felina de Joaquín que posee el don de hacer hablar a la guitarra.
- La velocidad y única que demostró que se podía confundir con un pulpo (parecía poseer mas de 8 brazos moviéndolos a tanta velocidad) de “Franchu”

Este grupo dio un increíble espectáculo, demostrando humildad, seriedad, profesionalidad, causando un gran feeling, un buen directo, una buena interacción con el público y un gran acto de locura momentaria (el salto del escenario de “Franchu” hacia el público), pero siempre con los pies en el escenario y agradeciendo cada momento a todos y cada unos de los presentes (algo muy admirable por su parte).

Desde aquí agradecer a todas las persona que hicieron posible el Wolfest, a la organización que se comportó de forma impoluta y a fotografíadeconciertos.com que hizo posible nuestra acreditación y oportunidad de informar.

Era un escenario grande, como Hate. RdeRumba a los platos se encargó de elevar los graves al resto de la sala. El público no tardó en volcarse en el concierto, que ademas de contar con una iluminación potente, no escondía un poderoso sistema de sonido. Un despliegue visual con varias pantallas y operadores de cámara siempre atentos a lo que ocurría el escenario permitieron a un gran numero de personas no perderse nada del concierto, en el que el maestro Sho Hai no dejó de soltar temas de su último trabajo asi como alguna otra sorpresa, además del increíble subidón al final del concierto cuando Violadores del Verso al completo entonaron el hito La Cúpula, sin olvidar la aparición de Xhelazz. Hacer fotografía de conciertos supone no solo el frenesí de las primeras canciones en el foso si no seguir el recorrido y desarrollo del acto a lo largo del mismo, capturar la esencia de los espectadores y del ambiente que rodea un evento de grandes dimensiones. Si algo de eso es lo que percibís al ver el reportaje, todo habrá merecido la pena.

Aquí la crónica visual del concierto.

Reportaje y reseña: Alex Abián

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Zaragoza, 11 de octubre de 2011. Plaza del Pilar.  Texto: Beatriz Pitarch

Salgo de casa con ganas de bailar. Estamos en plenas fiestas del Pilar y la temperatura es tan agradable que ni siquiera se necesita chaqueta. Me acerco hasta el punto más emblemático de la ciudad, la plaza del Pilar. Más de 60.000 personas han pensado lo mismo. Una alfombra humana cubre la plaza de una punta a otra. Me rodean jóvenes con pancartas en las que se lee “We love Máxima”, adolescentes con ganas de fiesta e incluso niños y abuelos que se unen a la noche más bailable del año.

A las 21 horas, puntuales, Miguel Ángel Roca de Maxima FM sale con fuerza al escenario y comienza una cuenta atrás seguida a coro por todo el público. Comienzan los éxitos, los bailes de las gogos y uno de los elementos más comentados de la noche, la espectacular cabina en 3D, creada por la empresa MappingBox que cuenta con tres ingenieros informáticos de Zaragoza, e inspirada en la que enamoró a David Guetta en un programa de TV.  Espectacular!

Tras el arrance de Roca, Oscar Martínez apuesta por éxitos infalibles, como Danza kuduro de Don Omar, Bad Romance de Lady Gaga o Bailando por ahí de Juan Magán.  Estamos todos absolutamente entregados cuando aparece JL García, y con él los primeros temas de rock. Queen mezclado con Oasis, Bon Jovi y hasta la Fiesta Pagana de Mago de Oz hacen desmelenarse a los que creían que solo iban a escuchar dance.

Miguel Vizcaíno ofrece una línea más vanguardista con una sesión centrada en el ritmo por encima de los estribillos, demostrando que está acostumbrado a pinchar en las mejores discotecas. El house comercial vuelve a ser protagonista en la sesión de Jose AM, en la que se escuchan desde LMFAO hasta los Cranberries.

Sale a escena Oriol Carrio  para presentar al gallo Máximo. Me uno a los gritos, aplausos y silbidos infinitos para recibir a lo grande a Dani Moreno, responsable de hacer que muchos de los que están en la plaza inauguren su día con energía. No defrauda, como tampoco lo hace la sesión doble de Jose Manuel Duro y Arturo Grao. Los éxitos de siempre remezclados con el sonido más actual, más refrescante, más máximo.

Estoy sudando de tanto bailar. Cuatro horas sin parar, contagiada por toda la plaza. Se acerca el final. Todos los djs salen al escenario junto a algunos de los responsables del evento. Bailes, abrazos, movimiento de caderas, fotos desde la cabina, fiesta, risas y la frase más repetida de la noche, la que hizo vibrar al público una y otra vez, la que pronunciaron casi todos los djs y la que resume la noche de Máxima Independance 2011: ¡Viva la Virgen del Pilar! ¡Viva Zaragoza! ¡Y viva la madre que (n)os parió! Ante eso solo podemos responder… ¡Viva!

Las Fiestas del Pilar acogieron por vez primera el sarao flamenco que organiza Radiolé allá por donde pasa. Actuaron 8 de los mejores grupos del flamenco pop actual y La Húngara cerró el espectáculo con un concierto memorable.

Que el flamenco gusta en Zaragoza quedó patente con el numeroso público que prácticamente llenaba la Plaza del Pilar y que no dejó de cantar y jalear a los artistas.

El duende de Fernando Soto nos encandiló con su estilo elegante, parecía el nuevo Quijote del arte jondo.

Kiko Gaviño, más seductor y dulce que nunca, nos volvió a conquistar con las canciones de su primer disco en solitario.

Plaza Sur, se emocionaban en plena actuación, cantando ante miles de fans.

Shara, comprobó que su música llega a todos los puntos de España, y que en Zaragoza también la quieren.

El Maki junto a Lamorena, joven cantante revelación, volvieron a demostrar que el rap puede fundirse perfectamente con el flamenco.

Las Grecas, más rubias platino que nunca, hicieron sonar su clásico Te estoy amando locamente ante la misma basílica del Pilar.

Natalia y Maka, de las más simpáticas de la Fiesta, jóvenes y divertidas pusieron a cantar al público su “Olvidarte hoy”.

Aldeskuido, el dúo madrileño, nos enganchó no solo por su música, también por su forma de ser, humildes, sencillos y auténticos, no regalaron dos rumbitas especiales Candela y Mora.

Y tras este despliegue de artistas la fiesta de Radiolé en Pilares culminó con el concierto de La Húngara, la más esperada, la reina del directo, más de dos horas de actuación, en las que repasó su nuevo disco, interpretó éxitos de álbumes anteriores y acabó cantando a Zaragoza y echándose sus bailecitos descalza al estilo de La Faraona.

El tiempo nos acompañó y el público maño consiguió con su entusiasmo que este fuera uno de los mejores conciertos de las Fiestas del Pilar.

PEDRO ELÍAS DOMÍNGUEZ COLL   10/10/2011 13:42:00 Artículo original

Como cada año, Cadena Dial, ha vuelto a ser protagonista de una noche festiva zaragozana. Este 2011, ocupando la mismísima plaza del Pilar, en el escenario han estado Guevara y Rosario. Era el domingo, día 9 de octubre.

21 horas: Rafa Cano presenta a Guevara. La barcelonesa Lidia Guevara y su gente llegaban a desgranar los temas de su primer disco Memoria de elefante. Lidia, tras su aventura con Banghra, ha conseguido grabar sus propias canciones, con un sonido pop diáfano, directo y, en directo al menos, contundente. Consiguió conectar con un público que, en su mayoría, no era el suyo: lo que es decir mucho. Auguro un largo y exitoso futuro para ellos.

22 horas y algunos minutos: Rafa da paso al vendaval Rosario. Apoyada por una sólida banda, en la que descubrimos a un buen amigo y antiguo solista llamado Ricardo Marín, apareció en el escenario con un tres piezas (camiseta de tirantes, chaqueta y un pantalón corto entre short y minishort) en blanco roto con pedrería, que coincidía con el color del manto que lucía ese día la Pilarica, unos metros tan sólo más allá.

Rosario había preparado un repertorio muy repartido por su ya larga carrera y apropiado para contentar a los miles de incondicionales que acudieron a la cita: De ley, Al son del tambor, Algo contigo, Mi son, Cómo quieres que te quiera, Estoy aquí,… No faltaron sus más queridas versiones, como No dudaría, Lucía o el éxito de Nino Bravo Te quiero, te quiero, para acabar con su estribillo preferido: Marcha, marchaaa!.

Como siempre ocurre con ella, Rosario no defraudó. Y Cadena Dial, tampoco.

PATRICIA IMAZ   10/10/2011 17:29:00 (Artículo Original)

El sábado estábamos nerviosos…  pero con ese tipo de nervios bonitos que te hacen presagiar una noche que ya se adivinaba cuanto menos emocionante. Y es que no era una noche cualquiera. Siempre que  los 40 Principales hacen su puesta de largo hay mucha expectación pero el pasado 8 de octubre, además, se fundían con el día grande de las fiestas del Pilar, el primero, el del pregón.

Así que como buenos espectadores aplaudimos y dejamos que se nos humedeciesen los ojos al escuchar en primera fila lo que ocurría en el balcón del Ayuntamiento de Zaragoza, con una Plaza del Pilar ya abarrotada y entregada. Desde luego era la previa perfecta de un concierto que un año más presentamos bajo el nombre de ‘ZARAGOZA 40 PILIPOP’. Para empezar gente de la tierra, apuntamos esto por recordar de donde vienen y porque eso hace especial ilusión, pero desde hace meses su andadura ya es nacional…

Eso no hace que la de ayer para ellos fuera una noche más, ni mucho menos. Sus enormes sonrisas y el brillo en sus ojos les delataban. Era un día que habían esperado durante mucho tiempo. Se llaman Almas Mudas. Y todos y cada uno de ellos aportan al grupo el toque sin el cual no sería lo mismo, no se entendería lo que hacen sin lo que aporta uno, o  lo que aporta el otro. Por ello no estaba demás recordar quienes dan vida al que es considerado ahora mismo la promesa más firme del pop-rock aragonés: Pedro, Simón, David, Alberto y Miguel. O como rezaba un cartel que alzaban sus fans entre el público: ‘Miguelico y sus pelochos’ haciendo un guiño a la estética de la banda, tan cuidada y acertada como su música.

Cuarenta y cinco minutos de show enérgico, como ellos, que terminaba con Estilo Bowie el estribillo más conocido y bailado hasta ahora de su repertorio, ‘cariñoooo, estás en casa…. necesito repostaaar’ Pero no equivocarse, habla de amor, porque ellos tienen gasolina para rato. Esto no ha hecho más que empezar, y ojo, que en noviembre publican su disco con Warner Music.

Y cuando ya casi los maños terminaban su genial actuación se vislumbraba entre el público (aunque con semejante marea de cachirulos pareciera imposible poder definir algo con claridad) a unos cuantos ‘guerreros’ que gritaban impacientes el nombre del siguiente invitado.

Amable como siempre, y guapo como nunca (en ello coincidían varias compañeras del bando femenino de la radio) llegó a ZaragozaMelendi. Un asturiano que guarda muy buenos recuerdos de esta ciudad. Así lo contaban en su presentación Beatriz Pitarch yPatricia Imaz, ya que fue aquí donde le hicieron su primera entrevista de televisión.

Nuevo look, dejando de lado entendemos el alisado japonés que tanto dio que hablar, para ir también hacia un nuevo sonido. El del rock. Lo demostró en sus temas más nuevos pero realmente podríamos decir de él que es ‘El artista de los singles de oro’. ¡Hasta ocho seguidos se llegaron a contar! Pero fueron muchas más, las canciones conocidísimas que demostraron que no está aquí por casualidad. Que encontró la fórmula del éxito hace años y la combina como nadie con una simpatía  y fuerza en el escenario que hacía que sus fans, perdón, ‘guerreros’ casi no le dejasen ir y cerrar el Zaragoza 40 Pilipop.

Pero había que hacerlo. Las fiestas continúan y nosotros nos vamos a seguir viviéndolas con la sensación de haber vivido un dulce sueño que fue real, el de arrancar el Pilar 2011 con Los 40 Principales.

El pasado 8 de Octubre Inductrial Copera ofreció su apertura para celebrar un concierto único para los amantes del Heavy metal con un grupo de renombre llamado Warcry

Sin duda alguna fue un espectáculo único e irrepetible, a pesar de los problemas técnicos sufridos, pero son perdonables, entendemos que realizar un show en directo puede tener “percances” que no dependen del artista.

Warcry ofrecía su nuevo trabaja (alfa), pero no solo demostró que se atrevían con un nuevo repertorio, sino con grandes temas que se han convertido en clásicos y sinónimos de ellos.

El público evidentemente como fan’s incondicionales, acompañaron todas las canciones, pero gracias al soporte audiovisual del recinto y a su grupo técnico (tanto el de Warcry como del local, entendiendo que trabajaron en simbiosis) ofrecieron acompañamiento e imágenes del grupo a modo de karaoke, dando un destello de calidad que se agradeció profundamente.

Destaco un tema que para mí fue significativo y resulta alentador, transmitiendo unas vibraciones únicas y cambiando mi estado anémico al máximo exponente posible titulado “tu mismo”. También destaco la actuación del “guitarra” que no solo animó al público, sino que demostró una digitalización única en la maestría y templaza para generar notas, acordes, cambios de escalas, limpias y acertadas, provocando en el público gran exaltación (obvio, un trabajo bien hecho tiene una recompensa equiparable)

Fotografía: Noe Heredia ; Crónica: Juan Miguel Gonzalez

Con motivo de X aniversario de Afrosidia, Frank T (conocida estrella en la cultura de hip hop) fue invitado para dar a los usuarios un gran espectáculo, que por supuesto la gente presente, supo aprovechar.

Para esta ocasión mostró su dos facetas, la primera como mc (el Booga club) y la segunda como dj (en Afrodisia club) sin duda mostró su lado original en la materia y destellos de humor, amenizando la noche y luciendo con luz propia, mostrando muchísima seguridad en si mismo y conectando con el público que lo admiraba con gran expectación.

Los

Galgos + King Size Co. + Phisical + Los Aslandticos + Eskorzo, Voynich! + Tannhauser + Pájaro Jack + Mago de Oz + Stone Caliber, Tan Bonicas + Fear’s Messenger + Chicken Congress + Loquillo + Harry Up.

Estos fueron los grupos que participaron en una nueva edición (muy polémica y difícil de realizar, o por lo menos así lo fue este año que estuvo en la frontera de su no realización) del magnifico festival del Zaidin Rock.

La evaluación general fue la máxima, el festival crece edición a edición y necesitaba a grupo de renombre, pero lo sorprendente fue; esos pequeños grupos que están iniciándose y lo dieron todo sobre un escenario ante un público granadino.

Como grupos grande que agotaron el aforo fueron: Loquillo, Mago de Oz, Los Aslandticos y Eskorzo.

Como grupo pequeño, pero destacables a mi juicio, fueron: Pájaro Jack, Stone Caliber, Tan Bonicas, Chiken Congress y por último lo que para mi y el público granadino se entregó a muerte y nos hizo olvidar el cansancio de las 4 de la mañana el grupazo de Harry up.

La polémica o percances del festival fueron:

- El batería de Mago de Oz realizó su “prueba” acústica a dos metro del batería que estaba realizando su actuación en directo (Pájaro Jack). En principio es algo un tanto grave, se puede considerar como una falta de respeto entre músicos y allí así se manifestaba, pero no soy músico para juzgar tal actuación.

- El grupo técnico de Loquillo metió el equipo de sonido en mitad de la actuación del grupo de “Chicken Congress” y cortó el suministro eléctrico de “el bajo” lesionando así la actuación en directo (prácticamente acabó con su actuación y los eliminó del escenario), además antes y después de la actuación de este grupo y concretamente en cantante, acotó la zona del backstay perjudicando a los compañeros de prensa (tanto escrita como gráfica) impidiendo el paso y ocasionando problemas serios, limitando la profesionalidad de todos.

Para este grupo en especial (Loquillo) si considero como falta de respeto este tipo de actos y me balanceo en la afirmación de que la fama no lo es todo, allí estaban muchos más artitas que deseaban vivir ese momento y Loquillo lo perjudicó. También destaco el hecho de que el artista “obligaba” a que el corresponsal gráfico guardase su material cuando este pasara delante de él en el backstay. (Esto también es destacable como limitación profesional y egoísmo, en este festival no solo actuaba el)¿Sabrá que un cámara necesita tener siempre empuñada su cámara para captura según que momentos y que este debe desplazarse rápidamente en el escenario?

Todos estos problemas, quedaran como anécdotas graciosa y memorable, lo bonito de este festival fue el gran espectáculo dado y la emoción que trasmitieron, pienso que tanto como Loquillo o como Mago de Oz, que estuvieron en la polémica, no hicieron ese tipo de actuaciones conscientemente y por eso no merecen la pena máxima.

Me quedo con el pensamiento de que fue un magnifico festival que merece la pena ir año a año y agradezco públicamente a todas la persona que hicieron el que pudiese asistir para contarlo y la organización/realización de todos los que hicieron posible ese festival.